以旋律艺术激发创作灵感,将耀眼宝石化作动人音符,过去的15年来,Anna Hu(胡茵菲)已成为全球首屈一指的华人珠宝设计师。而她与珠宝的不解之缘,却离不开来自音乐的熏陶。
Anna Hu出生于中国台湾,父亲是一位钻石经销商。在其他同龄孩子还在玩玩具时,她接触的已经是稀有的天然钻石和其它价值不菲的各色宝石。耳濡目染,她对珠宝有着天生的兴趣和判断力。不过,少女时期的Anna Hu其实梦想是做一名音乐家,更屡次获得全台大提琴演奏大奖。可是,过度的练习让她患上了肌腱炎,被迫远离舞台的同时,命运也将她与珠宝设计连在了一起。
1997年,Anna Hu开始在美国宝石研究院纽约分校学习宝石学,毕业后曾先后前往纽约佳士得拍卖行珠宝部和梵克雅宝实习工作。为了让自己的作品更加有深度,她又陆续完成了世界顶尖设计学院帕森斯的艺术史硕士学位,及哥伦比亚大学艺术管理硕士学位。
2007年,Anna Hu在纽约第五大道成立了自己的艺术珠宝品牌:ANNA HU HAUTE JOAILLERIE,别具一格、充满艺术气息的设计很快就受到了来自全世界珠宝收藏家和名人巨星的瞩目,不久之后Anna Hu更成为第一个在法国巴黎卢浮宫办展的华人珠宝设计师。从此,整个天然钻石珠宝界都开始为她所“倾倒”。
2013年,Anna Hu的“海之颂”天然钻石胸针以457万美元的天价创造了当代珠宝艺术家最高拍卖记录。它以58.29克拉的缅甸蓝宝石为主体,四周围绕天然钻石化作的花枝藤蔓,缀以月光石、粉彩刚玉、祖母绿等其它宝石,充满了对神秘海洋的咏叹与致敬。
吸引全球收藏家关注的不仅是珠宝的灿烂夺目,更在于其精巧的工艺设计及内藏的无限可能性。对长年浸淫于古典音乐的Anna Hu来说,虽然旋律不再流淌在她的手中,但对艺术的热情依然无处不在,而正是它成就了Anna Hu独树一帜的珠宝设计风格。
普契尼 (Giacomo Puccini) 的名作《图兰朵》是Anna Hu最喜爱的歌剧,她曾以作品中伟大深刻的爱情为灵感,打造了图兰朵系列高级珠宝。不同色彩的珍贵宝石搭配天然钻石,辅以装饰艺术风格的对称线条,呈现出结合东方中国古典气息与西方高级定制珠宝艺术的极致之美。
2019年,Anna Hu又以古来连贯中西的丝路以及沿路衍生的音乐文化为启发,创作了“丝路音乐”系列珠宝 (Silk Road Music Collection) 。整个系列共有5件作品,她对音乐与珠宝的热爱在璀璨的作品中交相辉映。其中“蓝鹊”胸针则以青花花鸟纹以及清朝郎世宁《画仙萼长春》为灵感,以天然钻石、蓝宝石、和海螺珠诠释鸟语花香之意境;另一枚“大提琴”胸针镶有无色和黄色天然钻石、及大颗翡翠,柔美的线条仿佛悠扬旋律令人倾心。
以蓝宝石和长阶梯型切工天然钻石打造的“艾灵顿”耳环仿佛钢琴琴键般展现典雅风格;将瑰丽红宝石作为主题的“热情”戒指则是Anna Hu向偶像贝多芬的作品——《热情》奏鸣曲致意。
不过在丝路音乐系列中,作为焦点的还是以“敦煌琵琶”为名的天然钻石项链。其设计灵感源自丝绸之路的佛教艺术重地──中国敦煌莫高窟,其壁画上的唐代琵琶也曾对西方音乐产生重要影响。项链可拆分成胸针、耳环等5件不同的首饰,天然钻石化作缎带和五线谱勾画出整件作品的线条,吊坠处更是镶嵌了一颗重达100.02克拉的浓彩天然黄钻。
在当年的香港苏富比拍卖会上,“敦煌琵琶”项链再次以578万美元的落槌价刷新了全球华人珠宝成交价的记录。
对Anna Hu而言,珠宝设计无疑是一项珍贵且无可取代的艺术。古典音乐、中华文化以及她在西方生活的丰富经历相结合,共同成就了她独一无二、别具个性的华丽杰作。就像一位音乐家,Anna Hu何尝不是将手中的珍贵宝石当作音符,谱写惊艳世界的优美乐章。