天然钻石协会Only Natural Diamonds

中国·屏风

“屏风，言可以屏障风也。”

作为中国古典家具的重要组成部分，屏风具有分隔、遮蔽、协调等重要功用，其形制、图案及文字亦承载着东方文化与审美情趣，成为富有代表性的中国文化符号。

Chanel 探索中国屏风中的典雅东方气息，运用定制切割的缟玛瑙切片重塑多扇结构的围屏造型，灵巧的铰接设计自然贴合于手腕轮廓；天然钻石铺陈出别致的屏风花纹，黑白相映，移步异景；手镯顶端的一颗祖母绿型切割天然黄钻成为整件作品的点睛。

日本·浮世绘

神奈川冲浪里是日本画家葛饰北斋于19世纪初创作的一幅彩色浮世绘版画作品，为《富岳三十六景》中的第二十一景，描绘神奈川附近海域汹涌澎湃的海浪，三只小船在海浪间破风而行，动与静的对比渲染成就日本艺术史上的经典之作。

新艺术运动（Art Nouveau）时期，Boucheron 曾在一座古董头冠上重现这一生动的浮世绘图景——白金打造的镶座呈流线型延展，如同画作中层层迭起的海浪；飞溅的浪花则由明亮的天然圆钻错落镶嵌，火彩凌空闪耀，定格海浪翻涌时的动态瞬间。

法国·宫廷装饰

凡尔赛宫见证了法国的时代更迭与历史兴衰，富丽辉煌的宫廷装饰传承自古典主义审美风格，从行宫内的水晶吊灯到立体的浮雕装饰，从精巧的烛台、壁画到木柜、架镜、护壁，处处细节都成为法国宫廷文化的注脚。

Dior 在 Salon de L’abondance 手镯中塑造出精致的蝴蝶结装饰——长阶梯型粉色蓝宝石勾勒出绵延的缎带，黄色蓝宝石连缀的丝带回旋缠绕其上，一颗2.46ct六角形天然黄钻坠于下方，明亮而通透，如一面典雅而复古的明镜，映照凡尔赛宫流逝的点滴时光。

俄罗斯·芭蕾

芭蕾孕育于意大利文艺复兴时期，18世纪初受到彼得大帝的推崇，在俄国逐渐兴盛，随之建立起俄罗斯古典芭蕾舞体系，19世纪起跃居为欧洲芭蕾舞中心，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等都是享誉世界的代表作品。

Van Cleef & Arpels 从19世纪下半叶首演于莫斯科的芭蕾舞剧《唐吉诃德》中汲取灵感，演绎唐吉诃德的梦中女神Dulcinea，设计师捕捉舞者即将施展猫跃（saut de chat）舞步的一刻，优美的舞衣以玫瑰金为基底，铺陈纯净的无色天然钻石，明快的火彩彷如随着舞步摇曳生姿。

英国·化妆舞会

时光回转至18世纪的伦敦，上流社会的女性在化装舞会（Masquerade ball）流连忘返，这座宛如时尚盛宴的舞台中央，她们身着华服仪态万千，一柄优雅的折扇为曼妙舞姿更添华彩。

英国珠宝商 Garrard 将舞会中的“折扇”巧妙转化为珠宝元素，让2枚精巧的扇叶在戒面上立体错叠——扇骨由白金勾勒，营造出丰富的层次感；扇面则搭配白色珍珠母贝和天然钻石密镶，色调纯净而明亮；扇面底部镶嵌一颗醒目的天然圆钻，衬托出古典而优雅的气息。

美国·电影

1885年诞生的赛璐璐（Celluloid）胶片揭开了电影史话的第一个篇章，1920年代崛起的好莱坞（Hollywood）则让美国在电影文化领域拥有了一席之地，自此对世界电影史持续着深远的影响。

BVLGARI 在 Action! 项链中重塑黑白分明的电影胶片造型，以12幅画面衔接构成一颗钻石持续滚动的影像——胶片背景以雪花铺镶的天然钻石为衬底；外框则由黑色锆金属打造，边缘特别保留了标志性的齿孔；胶卷盘片中央镶嵌一颗重达1.85ct的玫瑰式切割天然钻石，呈现晶莹剔透的光泽。

天然钻石的永恒闪耀成为人类不同文化的最佳诠释，谱写东方传统和西方艺术之美，绽放出跨越时代的璀璨华彩。