用意想不到的方式描绘天然钻石的艺术魅力
从古代壁画、装饰艺术、再到当代艺术家们天马行空的表现力，天然钻石作为珠宝届的贵宠，在艺术界也同样扮演着重要的角色。千百年来，它的稀有和美丽激发了无数人的创作，以至于在最早发现天然钻石的印度，它已经深深融入了当地的历史文明……
著名的阿旃陀石窟 (Ajanta Caves) 位于印度马哈拉施特拉邦北部的温达雅山悬崖上，它是印度最重要的佛教石窟，由30个洞穴组成，其中历史最悠久的10个可以追溯到公元前2世纪。在这些洞穴中保存着非常精美的壁画，包括成为佛陀之前、穿戴珠光宝气的古印度王子，以及公主和飞天（即佛教中的天仙）。很难想象，那些描绘细致的红宝石、蓝宝石、和天然钻石珠宝竟然出自2000年之前。
而在古代的中国，虽然并未发掘大储量的天然钻石矿，但从繁荣强盛的唐朝开始，天然钻石已然成为丝绸之路、朝廷进贡等途径的重要贡品之一，直到清朝时期更是如此。如今在故宫博物院我们依然能够看见百年前皇宫珍藏的天然钻石艺术品，其中就包括一枚来自瑞士的金珐琅镶钻石榴别针表。它的表径只有1厘米，天然钻石环绕镶嵌，非常精美夺目。别针表为石榴形状，按顺时针方向转动石榴的上半部可把弦上满。此表既是造型新颖的计时器，又是一件精美的工艺品。
时间来到现代，越来越多的人开始用作品反应人性和社会，艺术家们热爱珍贵的天然钻石，并为它赋予了“美丽”之外的全新维度。
以风格乖张叛逆而著称的当代艺术家达米安·赫斯特 (Damien Hirst) 在2007年推出了他那举世闻名的著作：《献给上帝的爱》 (For the Love of God) 。这是一个镶着8,601颗天然钻石的铂金人类头骨，其中还包括一颗位于前额、重54.3克拉的天然粉钻。2008年，这件作品以1.11亿美元的天价被拍卖，创下了在世艺术家作品售价的最高纪录。他将象征死亡的人类头骨和象征永恒的天然钻石结合到一起，用人们的敬畏向生命和光明致敬。
不同的是，珠宝设计师、教授、画家Reena Ahluwalia用超写实的手法诠释了天然钻石的珍贵和美丽。她将“放大”后的天然钻石精心描绘于画布之上，每一个切面和刻线都那么生动、细节。她解释道：“我画天然钻石是为了表现大自然的奇迹和我们人类自己的耀眼光芒。我觉得我们都像天然钻石一样，有着多样性、独特性、充满潜力和灿烂光明。当观众看到我的画时，也希望他们能感受到我想传递的积极能量。”
“天然钻石与其它天然材料最大的不同就是，它与我们人类有着持久、永恒的联系。千百年来天然钻石已具有深刻的精神象征，它是人类个性的另一重体现，每个人的特别都反映在一颗独一无二的天然钻石之中。”
而阿根廷艺术家Luciana Rondolini则反其道而行之，用天然钻石和腐烂水果的“怪异”组合表达了生命的脆弱和时间的流逝。观众们会被璀璨的天然钻石所吸引，却又因水果的腐烂气味而鄙夷。这对比鲜明的二元性正像我们生活中看待事物的方法，需要宽心包容、也需要持批评态度。
天然钻石见证了数千年来的世界变化，从空灵之美的象征到皇室权力的体现，最终成为了流行文化的记录和象征。21世纪，在那些别具一格的艺术品中，我们依然可以找到天然钻石留下的独特印记。
