在这个时代尽情闪耀
14-17世纪一股“自由至上”的思想解放浪潮掀动着整个欧洲社会，那便是人们所熟知的文艺复兴时代。这种挣脱封建束缚，重塑审美观念的意识主张，也影响了当时钻饰珠宝的设计风格，甚至至今仍有无数珠宝设计师们从中汲取灵感。
该时期的钻饰珠宝是欧洲贵族们社会身份、财富地位的象征，天然钻石的高光加持更在色彩繁复的高领衣裙上闪耀出万众瞩目的“存在感”，为钻饰珠宝再添观赏性和艺术价值。法国女王的这件裙装就满镶着天然钻石、红宝石和珍珠，可谓尽奢尽美。
同时代的英国女王对天然钻饰的痴迷更是无人不知，她所佩戴的这件著名的“三兄弟珠宝”（Three Brothers），由三颗宝石环镶一颗重约30克拉的天然蓝钻而成，是女王最为钟爱的钻饰珍藏之一。
当我们深入了解这些让贵族们为之狂热的钻饰珠宝，不难发现“建筑与浮雕”对当时珠宝设计的深远影响。在建筑风格的影响之下“玫瑰切割”开始盛行，该切割工艺的灵感正是来源于当时欧洲教堂的玫瑰花窗，每个切面宛若花瓣，整体呈玫瑰花蕾状。它不一味追求火彩的成倍放闪，却绽放着独一无二的古典与优雅之美。
玫瑰切割的流行，也让文艺复兴时期诞生了不少传世名钻。其中最负盛名的钻饰臻品之一，便是法国王后玛莉·美第奇的小桑西钻石（The Beau Sancy），她将这颗重达34.98克拉的梨形双面玫瑰切割天然白钻镶于皇冠顶部，并在自己的加冕仪式上佩戴，以无限璀璨的天然钻光彰显至高无上的王后荣光，足以见得天然钻石作为稀世之珍，非同一般的价值与意义。
除了建筑，文艺复兴时期的浮雕艺术同样对钻饰设计影响颇深。随着贸易路线的拓宽和切割工艺的发展，钻饰珠宝的视觉呈现也更精致花哨，且独具故事性。珠宝匠人们将人物肖像微缩于吊坠中，同时加以天然钻石和彩色宝石点缀，打造出该时期独有的宗教色彩美学。
同时一些带有寓言或神话色彩的动物如狮子、猎犬等，也成为当时广为流行的钻饰元素，天然钻石与珍珠宝石的交相辉映，让每一件钻饰作品都宛如“微型雕塑”般精致且富有生命力。
文艺复兴的审美影响力不仅限于当时社会，更闪耀出跨越时间的旷世光芒。500年后的今天，各大珠宝品牌仍不乏推出以浮雕元素为灵感的天然钻饰，致敬那个无与伦比的绚烂时代。
更有珠宝设计师为文艺复兴注入现代灵感，宝格丽的这组高级珠宝，就实现了对文艺复兴时期的“再复兴”，天然钻石之间的组合与联动，既保留了华丽的宫廷风彩，又勾勒出现代的浪漫曲线，这番对美的重塑，亦完美体现了文艺复兴时期的思想精髓。
文艺复兴时期的钻饰珠宝之所以为人称赞至今，不仅在于它匠心独运的精美设计，更是因为匠人们将天然钻石与时代元素巧妙融合，迸发出与众不同的创意和审美，天然钻石与生俱来的艺术美感和独立于世的珍贵价值，也使得该时期的每一件钻饰臻品，都闪耀着文艺复兴历史底蕴里的自由美学之光。
