天然钻石协会Only Natural Diamonds

它就是世界一流的艺术和设计博物馆——维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）。在1851年英国万国博览会获得巨大的成功后，由维多利亚女王的丈夫艾尔伯特亲王主持修建。建馆之初，博物馆曾叫南肯辛顿博物馆，1899年，为了纪念女王的一生挚爱艾尔伯特亲王，被更名为维多利亚与艾尔伯特博物馆，简称V&A博物馆。

如果说V&A博物馆中的艺术藏品是人类文明史上的一顶王冠，那么馆内由3000件珠宝铺就的William and Judith Bollinger珠宝长廊，就是这顶王冠上最璀璨的天然钻石。

在这条唯一谢绝拍照的长廊里，展示了欧洲从古代到现今的珠宝故事。从镶满天然钻石、无比璀璨的曼彻斯特王冠（Manchester Tiara），到叶卡捷琳娜二世的天然钻石，或是尺寸巨大、或是历史悠久、或代表了当时工艺的最高水平，我们可以漫步长廊，一边欣赏这些宝光四射的美物，一边品读它们背后的故事和历史。

文艺复兴时期的钻石吊坠：美的觉醒

在这个吊坠上，天然钻石被排列成字母IHS的形式。这三个字母是希腊文耶稣圣名之前三字 Iesus Hagiator Soter 的缩写，一般会被刻在基督十字架的顶端。中世纪的欧洲阶级观念非常重，人们所佩戴的珠宝反映了其社会地位。皇室和贵族们佩戴天然钻石、金、银和宝石，社会底层人士则佩戴基本金属，如铜或锡。其中天然钻石被认为是财富的标志，许多人还认为它们具有神奇的力量，因此宗教、神话等题材在当时也屡见不鲜。

18世纪早期的克拉达钻石戒指：流传400年的浪漫

这枚戒指在天然钻石冠冕下镶嵌了一颗巨大的玫瑰式切割的心形天然钻石，两只珐琅彩手紧紧握在一起。铭文 “Dudley and Katherine united 26 March 1706 “表明它是一枚结婚戒指。

自罗马时代以来，戒指一直被用作爱情礼物和象征婚姻。在爱尔兰，17世纪起流行着这样一种婚戒，指的造型为“双手捧着一颗戴有冠冕的心”，这就是克拉达戒指（The Claddagh ring）。心代表着爱情，双手代表友谊和不分离，皇冠则表示对爱和友情的忠诚。无论是爱情还是友谊，都被冠以忠贞的意义。

18世纪中后期：舞会的秘密武器——钻石的荣光

这两枚天然钻石蝴蝶结胸针来自同一套首饰，大的蝴蝶结戴在衣服前面，较小的蝴蝶结戴在肩上。如此华丽的天然钻石首饰能够完好无损地保存下来是非常罕见的，因为后世的人往往按照最新的时尚重新打造。

1725年巴西发现天然钻石矿，源源不断的天然钻石流向欧洲，钻石不再是王室贵族独有，而是更为广泛地用于首饰制作中。18世纪中后期，粗磨机、蒸汽驱动粗磨机和电动锯的发明，给钻石切割技术带来了革新，工匠们可以切割出更圆润、更明亮的钻石。这个时期，大型的镶满天然钻石的装饰胸针成为名媛们必备的舞会装备，皇室中的女士甚至还将钻石的镶嵌品钉在衣服面料上，随着裙摆的旋转摇曳，洒落一地星光。

自然主义珠宝：花朵和水果的天堂

这件发饰以紫罗兰和叶子组成，镶满天然钻石。受浪漫主义运动和复兴的洛可可风格的影响，自然主义珠宝在19世纪早期发展起来。在这一时期，以清晰可辨的花朵和水果为装饰的珠宝很受欢迎，玫瑰、百合、菊花和紫罗兰，这些都是当时最时尚的花卉。这些铺满天然钻石的花朵和水果被镶嵌在弹簧上，随着佩戴者的移动而颤动，如火焰般闪耀迷人。

20世纪初的可转换珠宝：铂金和钻石的轻盈时代

这枚天然钻石和铂金胸针吊坠是卡地亚在20世纪初推出的可转换珠宝的一个杰出例子。它完整地保存在原来的盒子里，有两个不同的胸针配件和一个螺丝刀，使它可以作为项链、胸针吊坠或胸针三种方式中的任何一种使用。卡地亚率先使用铂金进行镶嵌，使用硬度更高但重量更低的铂金可以制作出更轻盈的首饰，取代了19世纪较重的银质镶嵌，让天然钻石和铂金成为最佳拍档，在爱德华时期和装饰艺术时期都大放异彩，涌现出大量视觉上灵活和轻盈的传世珠宝。

装饰艺术风格的钻石胸针：几何之美

这枚镶满天然钻石的铂金胸针，已经有了装饰艺术的雏形——几何、对称。1925年在巴黎举行的世界博览会上，装饰艺术（Art Deco）横空出世。装饰艺术风格主张机械化的美，反对古典主义、自然的、纯手工艺的趋向。密集宝石组成的锐利的几何图案颂扬了机器时代，棱角分明的图形对称排列，给人带来干净利落的视觉感受。

从公元前到近现代，对美的追求贯穿了整个人类的历史。这些珠宝首饰虽小，背后却折射出人类文化、资源探索、商业贸易、加工工艺的变迁。它们用不同的艺术和设计将一段段历史串联，在V&A博物馆中静静守望，对观者诉说着时代的传奇。