天然钻石协会Only Natural Diamonds

天然钻石是源自大自然的珍贵馈赠，以无与伦比的稀有价值和美丽外表，成为首屈一指的「宝石之王」。但其实，「刚出生」的天然钻石并没有我们所见到的那么闪耀。几百年中，天然钻石从质朴原石到璀璨成品的华丽转变，离不开钻石切割工艺的进步。而切工不仅是钻石加工必经的一道工序，更是一门关乎创作的艺术。其中，有一种古老的切割工艺可能并不广为人知，但仍彰显独特的美学意义，TA就是——桌形切工。

钻石（Diamond）的名称来源于希腊语中的「adamas」，意为「坚不可摧」。这种稀有的贵重宝石由碳元素组成，通过正四面体的方式连接，形成稳定的结构，因此钻石拥有天然宝石中最高的硬度，相应的加工对珠宝匠也有着极高的要求。这种宝石最早发现于公元前4世纪的印度，其加工工艺则起始于14世纪，由最初保留天然结晶形态的尖琢型（Point Cut），进一步发展的桌形切工（Table Cut），保重的玫瑰式切工（Rose Cut），再到如今的明亮式切工（Brilliant Cut），钻石的加工历经数百年的发展才呈现出完美的火彩。

诞生于14世纪中叶的尖琢型切工（Point Cut）是钻石最早的切磨形态，当时的珠宝匠依照钻石的八面体外形，仅进行简单的抛光打磨，保留钻石的天然结晶形态。到了15世纪中叶，随着切磨技术的进步，尖琢型切工被改进为桌形切工（Table Cut）。

顾名思义，桌形切工就是将八面体的一个尖角切除，形成了最早意义的「台面」，这也让它成为第一种受到广泛认可的天然钻石切工，现如今深受人们喜爱的祖母绿切工便由桌形切工发展而来。现代宝石切工的两个最基本要素，「冠部」与「亭部」的概念也开始出现。这样的切割方式标志着现代宝石琢形的诞生，在14世纪到17世纪风靡一时，许多尖琢型的钻石被重新切磨成桌形切工。

由于当时抛磨机器很原始，桌形切工钻石的底小面磨损明显，形成了很大的底小面。但在那个时期，这种过大的底小面却非常流行，如英王詹姆斯I世的珠宝首饰、双鹰吊坠王冠上都镶有多个桌形钻石。不过从现在看来，这种切割形式还是有些不足的：大的底小面会使光从其中漏掉，不能产生全内反射，因而钻石的亮度不高。所以从台面来看，那个时代绘画里的钻石身影基本是「黑色」的。

钻石的晶体不总是完整的，当遇到双晶和半个八面体的晶体时，为了尽可能多地保留重量，常常将薄的钻石毛坯切割成具有大台面和浅亭部的样子——看起来就像一面镜子，也因此得名：镜面桌形切工（Mirror/Spread Table Cut）。一直到17世纪，依然有一些著名钻石是这种镜面桌形切工，在印度尤其流行。

比如这枚淡粉色八角形的沙贾汗平面切割钻石，重达56.71克拉，钻石的颜色和净度是产于戈尔康达地区粉红色钻石的特征。它的一个独特细节可以表明它是来自莫卧儿宫廷的钻石：两端有一对钻孔，这使得钻石可以缝在皇帝的头巾或衣服上。

沙贾汗是印度莫卧儿王朝第四个国王，也是莫卧儿帝国鼎盛时期的奠定人。很多古老的印度名钻，都有经过沙贾汗之手。沙贾汗最有名的事迹就是为妻子修建的泰姬陵，而他的一条心形钻石吊坠，也被认为是皇帝对他妻子永恒的爱的纪念品。这条项链是黄金的，吊坠上嵌有桌形切工的天然钻石和红宝石，被后人称之为「泰姬陵钻石」。著名的珠宝时尚icon伊丽莎白·泰勒，她的第三任丈夫迈克尔托德在她40岁生日时将这条项链送给了她，用以纪念爱情。

桌形切工作为人为展现天然钻石璀璨火彩的最初尝试，可以被视为迈向当今流行钻石形状的新进步。它有自己的「个性」，而被用这种方式切磨的天然钻石，承接着历史的流转，以璀璨和永恒的意义，在时间之外，散发出更恒久的光芒。