天然钻石协会Only Natural Diamonds

上世纪五十年代开始，巴黎古董双年展 ( Biennale des Antiquaires) 便将世界各地首屈一指的古董商、珠宝商及艺术家汇聚一堂，将他们引以为傲的殿堂级杰作展示于此。2014年，Diana Zhang（张小霞）以四季植物为灵感，把东方文化的美学特质与国际工艺完美结合，将“中国的一年”系列作品展示于第27届巴黎古董双年展。她也成为首位跻身巴黎古董双年展的华人女珠宝设计师。

Diana Zhang出生于中国东北，上世纪末居家迁居广州经商。在新的生活环境，好奇心催使她对美好事物的追求，也对艺术创作充满了热忱。2010年她大胆改变职业轨迹，前往法国进修珠宝设计相关课程，自此开始了她的珠宝寻梦之旅。

Diana是一位对艺术与美感有着无比执着的完美主义者，她深信设计应该天马行空，不受任何技术所规范。同时，她也坚持亲自挑选宝石，并且只选用高品质色泽、洁净度与切割的天然钻石和其他天然宝石。因此她的每件作品制作周期平均为六个月至两年，足以见证Diana对完美的一丝不苟。

2013年，Diana结识了世界殿堂级珠宝收藏公司Martin Du Daffoy的行政总裁Cyrille de Foucaud，两人因为对珠宝及艺术品的志趣相投成为朋友。十分欣赏Diana珠宝作品的Cyrille de Foucaud邀请她参加2014巴黎古董双年展，于是“中国的一年”系列天然钻石作品亮相于巴黎大皇宫的穹顶之下。

“兰为王者香,芬馥清风里”，含苞待放的天然钻石兰花缠绕在翠绿的花枝上，仿佛春风拂过带来春天的讯息。“兰花女王”项链采用5,500多颗纯净的天然钻石铺满花瓣，流光溢彩闪耀着春日光辉。3颗哥伦比亚无油收藏级的绿色宝石伴随2,700多颗绿榴石镶嵌在钛金属和18K金的花枝上，尽显高贵优雅。项链可以分拆为胸针、短项链及发饰，单独佩戴也毫不突兀，赋予佩戴者更多选择。

Diana在一次旅行中，看到大雨过后，万物被雨水洗涤，荷花及荷叶上留下晶莹的水珠，随着阳光折射透出金色的光。此番景象令她难以忘怀，于是她将美丽场景定格为永恒。

天然钻石紧密排铺成层叠有序的花瓣，莎弗莱石铺满叶片部分点缀在一旁。值得一提的是荷叶上的天然钻石水滴，采用目前很少被使用的VS2欧洲切工，这种切工现大多都只能在珍贵的古董珠宝上寻到，低调地传递着奢华的感觉。

深沉的秋天总是充满寂寥之美，枫叶也在秋天呈现出最美的色彩。Diana运用精湛工艺，将蕴含丰盛与饱满寓意的秋日红叶，定格在最富有生命力的形态。

无色小颗天然钻石构成枫叶的脉络，粉色蓝宝石顺着脉络细腻排铺成叶片，在中国文化中代表吉祥、喜庆的色彩呈现诗意的秋天。2颗2克拉的无色天然钻石为点睛之笔，晶莹饱满，好似凝结成的沉甸甸果实充满自然律动的气息。胸针可以拆分成戒指和耳环单独佩戴，让翩翩红叶之美肆意停留。

成长于北方又迁至南方的经历，令Diana体验到寒冷与温暖两种不同气候。幼年时期院子里红梅飘雪的景象更是让她念念不忘。

万物沉寂的冰雪世界，唯有梅花独立其间。天然的鸽血红缅甸红宝石，是展现梅之红的不二选择，明亮式切割工艺为每一颗由设计师精心挑选的红宝石赋予更多精致。枝叶则交由纯色天然钻石来演绎，每颗天然钻石均达到D到F的颜色及VS的净度，品质不言而喻。梅花手镯可以拆分成单独的手镯、胸针及戒指，可以根据不同场合进行搭配，典雅华贵的气质呼之欲出。

坚持亲自挑选宝石，坚持人工制作，无限的时间和精力只为呈现更好的作品，Diana对珠宝的热爱与执着不言而喻。在创作过程中倾注情感，让作品恒久传承，不但诉说着Diana的故事，也将成为佩戴者世代相传的瑰宝。